Marino from Shakespeare I – Tavola VII

Questa opera  della maturità testimonia la padronanza tecnica raggiunta da Marino Marini nell’incisione. Databile tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta, l’opera appartiene alla fase in cui l’artista affianca alla scultura una produzione grafica autonoma, realizzata con le principali stamperie d’arte europee.La lastra è lavorata con morsure multiple per ottenere la profondità del verde di fondo, mentre le riserve d’acquatinta definiscono le campiture piatte di colore: il blu del cavallo, il giallo-arancio della figura acrobatica, il rosa della presenza a destra. Il segno inciso dell’acquaforte emerge nei contorni e nei dettagli, creando una vibrazione grafica che la litografia non possiede. È pittura fatta col metallo e con l’acido.Il soggetto riprende il mondo del circo e del teatro, caro a Marini dal dopoguerra. Tre figure si stagliano sul campo verde: il cavallo centrale, totem blu, e due presenze umane che danzano intorno. Non c’è più il dramma del disarcionamento, ma un rito, un equilibrio sospeso. L’acquatinta permette a Marini una libertà cromatica che dialoga con la pittura fauve e con Picasso, mantenendo però la forza costruttiva della sua plastica.Queste acqueforti e acquetinte non sono studi preparatori. Sono opere finite, tirate in edizioni limitate, che documentano la ricerca di una sintesi assoluta tra linea, colore e materia. Nella fase tarda, Marini affida all’incisione il compito di fissare con immediatezza l’energia del gesto. Il risultato è un’opera che ha la stessa monumentalità del bronzo, ma con la leggerezza della carta.Un foglio fondamentale per comprendere come la grafica rappresenti, nella produzione di Marini, un capitolo autonomo e parallelo alla scultura, centrale per il Modernismo europeo.

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