Alberto Burri
Alberto Burri nasce a Città di Castello il 12 marzo 1915. Laureatosi in medicina, durante il secondo conflitto mondiale è arruolato come ufficiale medico. Nel 1944, catturato in Nord-Africa, è imprigionato a Hereford, in Texas, dove inizia a dipingere sulle tele di sacco che sono disponibili. Liberato nel 1946, si trasferisce a Roma, dove l’anno seguente tiene la prima personale alla Galleria La Margherita. Come molti artisti italiani della sua generazione anche Burri critica il diffuso realismo politicizzato di fine anni quaranta e si muove verso l’astrazione, diventando un protagonista dell’Informale.
Nel 1949–50 sperimenta materiali nuovi e poco ortodossi, dando vita a collage tattili fatti di sacchi, catrame, pietra pomice. Realizza in questo periodo le serie delle Muffe e dei Gobbi, quest’ultima con tele modellate che rompono la bidimensionalità tradizionale del supporto. L’interesse per l’ambiguità della superficie pittorica e per i materiali inconsueti porta Burri a contribuire al Gruppo Origine, che espone nel 1951 alla Galleria dell’Obelisco, Roma. Nel 1953 si fa notare negli Stati Uniti grazie alla collettiva organizzata dal Museo Solomon R. Guggenheim, New York, “Younger European Painters”. A metà decennio inizia a bruciare i materiali nelle Combustioni, opere in legno bruciato e sacco, che espone nel 1957 alla Galleria dell’Obelisco, Roma. Nel 1958 presenta le opere realizzate saldando tra loro lastre di ferro alla Galleria Blu di Milano e vince il 3° premio del Carnegie International di Pittsburgh. L’anno seguente, invece, il Premio dell’Ariete di Milano e quello dell’UNESCO alla Biennale di San Paolo.
Nel 1960 la Biennale di Venezia gli dedica una sala che vince il Premio della critica. Nei primi anni sessanta prosegue nelle Combustioni iniziando a bruciare anche la plastica. Del 1963 è la sua prima retrospettiva negli Stati Uniti, al Museum of Fine Arts di Houston. Nel 1965 gli viene assegnato il Gran premio della Biennale di San Paolo. Nel 1972 il Musée National d’Art Moderne di Parigi gli dedica una retrospettiva. Con gli anni settanta si dedica alla serie dei Cretti con suggestivi di terre arse dal sole che giocano con l’idea del trompe l’oeil. Nel 1977 la retrospettiva inaugurata alla University of California di Los Angeles viene trasferita, l’anno seguente, al Museo Solomon R. Guggenheim di New York. Nel 1979 l’artista inizia a dedicarsi a un altro materiale industriale, il cellotex, che continuerà a impiegare negli anni ottanta e novanta. Burri muore a Nizza il 15 febbraio 1995.
Alberto Burri nasce a Città di Castello il 12 marzo 1915. Laureatosi in medicina, durante il secondo conflitto mondiale è arruolato come ufficiale medico. Nel 1944, catturato in Nord-Africa, è imprigionato a Hereford, in Texas, dove inizia a dipingere sulle tele di sacco che sono disponibili. Liberato nel 1946, si trasferisce a Roma, dove l’anno seguente tiene la prima personale alla Galleria La Margherita. Come molti artisti italiani della sua generazione anche Burri critica il diffuso realismo politicizzato di fine anni quaranta e si muove verso l’astrazione, diventando un protagonista dell’Informale.
Nel 1949–50 sperimenta materiali nuovi e poco ortodossi, dando vita a collage tattili fatti di sacchi, catrame, pietra pomice. Realizza in questo periodo le serie delle Muffe e dei Gobbi, quest’ultima con tele modellate che rompono la bidimensionalità tradizionale del supporto. L’interesse per l’ambiguità della superficie pittorica e per i materiali inconsueti porta Burri a contribuire al Gruppo Origine, che espone nel 1951 alla Galleria dell’Obelisco, Roma. Nel 1953 si fa notare negli Stati Uniti grazie alla collettiva organizzata dal Museo Solomon R. Guggenheim, New York, “Younger European Painters”. A metà decennio inizia a bruciare i materiali nelle Combustioni, opere in legno bruciato e sacco, che espone nel 1957 alla Galleria dell’Obelisco, Roma. Nel 1958 presenta le opere realizzate saldando tra loro lastre di ferro alla Galleria Blu di Milano e vince il 3° premio del Carnegie International di Pittsburgh. L’anno seguente, invece, il Premio dell’Ariete di Milano e quello dell’UNESCO alla Biennale di San Paolo.
Nel 1960 la Biennale di Venezia gli dedica una sala che vince il Premio della critica. Nei primi anni sessanta prosegue nelle Combustioni iniziando a bruciare anche la plastica. Del 1963 è la sua prima retrospettiva negli Stati Uniti, al Museum of Fine Arts di Houston. Nel 1965 gli viene assegnato il Gran premio della Biennale di San Paolo. Nel 1972 il Musée National d’Art Moderne di Parigi gli dedica una retrospettiva. Con gli anni settanta si dedica alla serie dei Cretti con suggestivi di terre arse dal sole che giocano con l’idea del trompe l’oeil. Nel 1977 la retrospettiva inaugurata alla University of California di Los Angeles viene trasferita, l’anno seguente, al Museo Solomon R. Guggenheim di New York. Nel 1979 l’artista inizia a dedicarsi a un altro materiale industriale, il cellotex, che continuerà a impiegare negli anni ottanta e novanta. Burri muore a Nizza il 15 febbraio 1995.
Opere e quadri di Alberto Burri in vendita
Alberto Burri, nato a Città di Castello il 12 marzo 1915, è stato uno dei pionieri dell'arte informale in Italia. Laureato in medicina, Burri iniziò a dipingere durante la sua prigionia negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Tornato in Italia nel 1946, si trasferì a Roma e l'anno seguente tenne la sua prima personale alla Galleria La Margherita. Bernabò Home Gallery è orgogliosa di presentare una selezione esclusiva delle sue opere, disponibili per l'acquisto.
La collezione dell’artista Burri su Bernabò Home Gallery
Le opere d’arte dell’artista Burri sono caratterizzate dall'uso innovativo di materiali non convenzionali come sacchi, catrame, pietra pomice e legno bruciato. Burri ha creato serie iconiche come le Muffe, i Gobbi e le Combustioni, opere e quadri che sfidano la bidimensionalità tradizionale e giocano con l'ambiguità della superficie pittorica. Negli anni '50 e '60, Burri ha esposto le sue opere in prestigiose gallerie e musei internazionali, guadagnando riconoscimenti come il Premio dell'UNESCO alla Biennale di San Paolo e il Premio della critica alla Biennale di Venezia.
Perché acquistare un'opera unica di Alberto Burri
Possedere un'opera di Alberto Burri significa avere un pezzo di storia dell'arte moderna e contemporanea. Le sue opere d’arte, che spaziano dalle Muffe alle Combustioni, dai Cretti ai lavori in cellotex, sono testimonianza della sua capacità di innovare e sperimentare con materiali e tecniche diverse. Ogni pezzo della nostra collezione rappresenta un investimento sicuro e un'aggiunta di valore a qualsiasi collezione d'arte, offrendo una profonda riflessione sulle dinamiche artistiche del XX secolo.
Quotazione e vendita di opere uniche di Alberto Burri
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