Patrick Rubinstein, artista francese nato il 17 dicembre 1961 a Parigi, è un maestro dell’arte cinetica e optical. La sua arte è un viaggio attraverso i secoli, che esplora epoche e culture diverse, ognuna con le proprie mode, i propri idoli e manie, che rivivono e si muovono grazie alla potenza dell’arte cinetica.
I suoi quadri attingono ai principi dell’optical art, movimento artistico nato negli anni Sessanta, e li fonde con le sue più grandi passioni: il cinema, la musica e la moda.
Patrick Rubinstein, come un abile regista, crea opere che, in base alla prospettiva e alla luce, generano immagini diverse nello stesso quadro. I suoi lavori sono suddivisi in doppi e tripli, a seconda che incorporino due o tre immagini.
Osservare un’opera di Rubinstein è un’esperienza magica: frontalmente vediamo un soggetto, ma spostandoci a destra o a sinistra ne scopriremo altri. Nei doppi, il passaggio da un’immagine all’altra genera un caleidoscopio di sotto-immagini create secondo i principi optical.
Tuttavia, la potenza delle sue creazioni non si limita al virtuosismo tecnico o all’uso di materiali preziosi, come nelle sue “Exception”, la sua ultima serie, dove eleganti farfalle dorate si librano su sfondi blu Klein, creando un universo ispirato alla natura.
La grandezza di Patrick Rubinstein risiede anche nella sua storia, nel suo messaggio e nel suo tentativo di dare qualcosa alla collettività. Sin da giovane, fu influenzato dalla madre, grande appassionata di cinema, e dal padre, imprenditore creativo innamorato dell’optical art. Il padre gli insegnò i primi rudimenti dell’arte cinetica, utilizzando vecchie foto di famiglia come strumenti di gioco.
La genesi della sua arte è semplice: se prendiamo una fotografia e la pieghiamo in tante piccole parti, vedremo che, con la luce e cambiando il punto di osservazione, l’immagine si moltiplica. La vera differenza nelle opere di Rubinstein è l’artista stesso, il suo percorso e la sua continua ricerca.
Nel 1978, all’età di diciott’anni, Patrick vendette il suo primo quadro. Trenta anni di studio e perfezionamento della tecnica passarono prima del suo debutto internazionale nel 2008. Lavorò nell’azienda di famiglia e lanciò un proprio brand di abbigliamento, la cui influenza si riflette nell’uso del glitter, in inquadrature molto fashion e in colori tipici delle sfilate. La morte del padre, nel 2006, lo spinse a dedicarsi completamente all’arte. Già nel 2013, fu considerato tra i cento migliori artisti francesi.
Le sue opere raccontano non solo le sue passioni, ma anche le nostre. Rivivono icone come i Beatles, la bandiera inglese, Amy Winehouse e i suoi brani più celebri, ma anche capolavori di Leonardo Da Vinci, Klimt, Magritte e Van Gogh.
Dal sacro al profano, il passo è breve, e le sue opere riportano in scena anche le icone di Hollywood come Marilyn Monroe e Brigitte Bardot, così come personaggi amati dalla TV, come Spider-Man e Betty Boop.
Patrick Rubinstein riesce a riportare in vita e a far muovere i nostri ricordi in un inno alla vita, alla creatività e ai cicli eterni della storia. Le sue opere sono presenti nelle collezioni più prestigiose al mondo: nel 2014, il Museo d’Arte contemporanea di Atene acquistò una sua intera serie, Music Madness. Le sue mostre personali si sono svolte in tutto il mondo.
Oggi, accanto ai suoi quadri, Patrick Rubinstein si dedica anche a grandi installazioni monumentali di optical art, opere destinate a essere fruite da tutti e che, chi per un verso chi per l’altro, contribuiscono a suscitare un sorriso legato ai ricordi più belli.