Scoprite la collezione di opere d’arte dei più importanti artisti contemporanei che presentiamo nella nostra galleria d’arte online.
  • Ali Hassoun è nato a Sidone (Libano) nel 1964. Nel 1982 si trasferisce in Italia per proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 1992 si laurea in architettura presso l’università della stessa città. Oggi vive e lavora a Milano. Il tema più evidente fra quelli che emergono nella sua ricerca pittorica e’ relativo al viaggio, strumento per esplorare esperienze e visioni eterogenee. Cosi’ l’artista si fa interprete di culture diverse ma confrontabili, che convivono nello spazio perfettamente orchestrato delle sue tele coloratissime, nelle sue composizioni sono tutti catturati in un gioco di citazioni colte e di rimandi indiretti tra figura e sfondo. Hanno parlato di lui, Elias Shaker, Fayasal Sultan, Omar Calabrese, Mauro Civai, Gianni Giacopelli, Fabrizio Mezzedimi, Letizia Franchina, Luigi Zangheri, Jean Noel Schifanò, Alberto Fiz, Silvia Guastalla, Luca Beatrice, Alessandro Riva, Luca Pietro Vasta, Aldo Mondino, Chiara Guidi, Maurizio Sciaccaluga, Manuela Brevi, Ivan Quaroni, Gabriel...
    Aligi Sassu (Milano, 17 luglio 1912 – Spagna, 17 luglio 2000). Nel 1929 si iscrive all’Accademia di Brera. Nel 1934 soggiorna per tre mesi a Parigi, visita una mostra di Matisse, studia presso i musei l’opera di Gericault, Cezanne e degli impressionisti ma soprattutto Delacroix. Nel 1935 torna a Parigi, cresce il suo impegno antifascista che, una volta rientrato in Italia, gli costerà il carcere. Nel 1947 si trasferisce in provincia di Varese, dove lavora intensamente e sperimenta nuove tecniche. Dipinge soprattutto caffè, quadri sacri e nascono un centinaio di ceramiche. Nel 1964 inizia il periodo spagnolo. Nascono le Tauromachie e i paesaggi dell’isola di Maiorca, altri soggetti, come la tematica mitologica, vengono rivisitati. Introduce la tecnica dell’acrilico, che gli permette di creare colori più vivi e luminosi. Nel 1973 crea le scene e i costumi dei Vespri Siciliani per il Teatro Regio di Torino e gli viene dedicata una...
    Andy Warhol è nato a Pittsburgh nel 1928. Fra i nomi più importanti della Pop Art e dell’arte del 1900, è stato pittore, scultore, e ha ricoperto tutti i ruoli della produzione cinematografica, da attore a montatore. L’artista è scomparso a New York nel 1987. Il talento artistico di Warhol si manifesta molto presto, e l’artista si laurea in arte pubblicitaria presso il Carnegie Institute of Technology nel 1949, trasferendosi poi a New York: qui troverà immediatamente numerose occasioni di fama e affermazione, collaborando ben presto con riviste di grande importanza come Glamour e Vogue. La sua attività artistica si fa ben presto massiccia: crea numerosissime serigrafie, facendo della ripetizione una delle chiavi del suo stile. Nascono i famosissimi ritratti di figure celebri, dalla Monroe , a Presley, a Che Guevara, così come gli ingrandimenti di marchi pubblicitari che ancor oggi sono noti anche al grande pubblico, esattamente secondo l’idea di...
    Antonio Bueno nasce a Berlino nel 1918, figlio di un giornalista spagnolo corrispondente dell’ABC di Madrid a Berlino. Si spegnerà a Fiesole, dopo aver ottenuto nel 1970 la cittadinanza italiana, nel 1984. Gli studi di Bueno si svolgono fra Spagna e Svizzera. La prima mostra è nel ’37, al Salon des Jeunes di Parigi: ben presto, nel ’40, arriva il trasferimento in Italia insieme al fratello Xavier, e l’esperienza post-impressionista. È l’inizio di una sperimentazione accanita, che lo accompagnerà per tutta la vita in una costante irrequietezza: dopo le opere a trompe-l’oeuil dell’immediato dopoguerra, secondo le lezioni di Sciltian, la sua ricerca lo porterà verso l’astrattismo dei primi anni ’50, la neometafisica che lo porterà alle soglie dei ’60, per poi svoltare verso il materio logico, il pop e il neodada negli anni ’60. Una produzione eclettica che verrà consacrata nell’ultima mostra delle sue opere mature del 1984, pochi mesi prima...
    Antonio Nunziante nasce a Napoli,nel 1956, ed è un esponente di rilievo della corrente della pittura metafisica. Dopo avere terminato gli studi artistici e la formazione in tecniche di restauro, Nunziante torna a Torino, ed approfondisce la propria conoscenza delle opere di Rembrandt e Vermeer. Nel 1983 espone negli Stati Uniti, presso gli Artexpo di Los Angeles e New York; nell’85 a Spello. Sono anni di forte sperimentazione, spesso condotta con lo pseudonimo di Rascal Babaloo. La sua ricerca continua sui filoni della metafisica, e il percorso svolto viene riconosciuto quando, nel 1996, espone le proprie opere presso la mostra “Il valore della figura”, vedendole affiancate a quelle di nomi come Boeri, Cascella, De Chirico, e Guttuso. Alle istanze metafisiche si affiancano però in un gusto squisitamente personale, elementi di simbolismo e di romanticismo. Il lavoro di ricerca e sperimentazione continua per anni, con mostre internazionali di sempre maggior prestigio e la conquista...
    Carlo Dalmazio Carrà nasce a Quargnento nel 1881 e vive una lunga e piena carriera artistica come pittore, illuminata dalla docenza presso l’accademia di Brera dal 1939 al 1951. Muore a Milano nel 1966. Carrà è figlio di un possidente terriero caduto in disgrazia, ed è nella primissima adolescenza che inizia ad apprendere l’arte del disegno; appena possibile inizia a lavorare di giorno come decoratore murale, a Valenza, e a frequentare poi le Scuole Serali (dal ’04 al ’05 sarà alla Scuola superiore d'Arte applicata all'Industria del Castello Sforzesco.) È proprio come decoratore che nel 1900 si reca a Parigi, durante l’Esposizione Universale, per lavorare su alcuni padiglioni: e qui, al Louvre, viene in contatto con le opere pittoriche di nomi eccezionali come Delacroix, Gèricault, Manet, Renoir, Cézanne, Monet, e Gauguin. Nel 1906, finalmente, entra come allievo di Tallone all’Accademia di Brera, e conosce alcuni dei nomi che domineranno la scena artistica...
    Claudio Cargiolli nasce a Ponzanello nel 1952, piccolo borgo nei pressi di Fosdinovo (Massa Carrara). Ha frequentato il Liceo Artistico e poi in seguito l'Accademia di Belle Arti di Carrara, città dove vive e lavora. Fin dall'inizio curioso, libero, privilegia l'immaginazione e la fantasia, lontano da ogni concessione alle mode, ma sempre attento e rigoroso nel ricercare la buona pittura e nello sperimentare le antiche tecniche e gli artifici pittorici a lui più congeniali. Giovanissimo partecipa dal 1968 in poi a numerose rassegne di pittura. La sua prima mostra personale si colloca nel 1971, presso la galleria Fillungo di Lucca, curata dal critico e storico dell'arte Pier Carlo Santini, che lo seguirà per molti anni nella sua ricerca artistica. Con queste precoci esperienze, continua il suo percorso fino a diplomarsi all'Accademia nel 1974. Dal 1983 e negli anni a seguire, Cargiolli riesce ad assegnare ordine alle sue visioni e forma...
    Claudio Cionini nasce a Grosseto nel 1978, e inizia giovanissimo, nel 2000, l’attività espositiva presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha studiato con il Prof. Govi e con il Prof. Bimbi. Nel corso degli anni, le sue partecipazioni a mostre e premi sono frequenti. Nel 2007 partecipa al premio Michetti, e successivamente espone le due oper presentate – quadri che ritraggono il porto industriale di Piombino, sua città ispiratrice, quasi “musa” – presso la mostra “Nuovi pittori della realtà”, al P.A.C. di Milano. Negli anni successivi, è sempre sui paesaggi urbani che si focalizza la sua attenzione, espandendosi a Parigi, Berlino, e a tutte le grandi metropoli del mondo. L’ARTE DI CLAUDIO CIONINI La città – la veduta della città, scevra di persone, che quando ci sono sono lontane e secondarie – è il tema, l’oggetto, la chiave della pittura di Cionini. E si intende “la città” perché...
    Claudio Rolfi nasce nel 1960, a Genova, e compie studi artistici iniziano prestissimo, intorno ai 18 anni, il proprio cammino artistico. Lungo la sua carriera artistica è oggetto di grande attenzione, testimoniata dal forte interesse per le più di 40 mostre personali – e le numerosissime collettive – nelle quali ha esposto le proprie opere. Grafico oltre che pittore, ha realizzato lavori per importanti aziende italiane ed internazionali, e le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni private oltre che delle esposizioni di svariate fondazioni e musei. L’ARTE DI CLAUDIO ROLFI L’opera di Rolfi è profondamente caratterizzata dal fascino per i grandi maestri del 1900; evidenti sono le citazioni, quando non vere e proprie rievocazioni, dei temi esplorati da nomi come de Chirico, Carrà a Casorati. Tuttavia, pur attraversando e imbevendosi pienamente della metafisica e del realismo magico, oggi lo stile di Rolfi si è trasformato ed evoluto in una...
    Ennio Morlotti, uno dei principali protagonisti della vicenda artistica italiana ed europea del secondo Novecento, è nato a Lecco, sul lago di Como, il 21 settembre 1910 in una famiglia in cui il padre era invalido di guerra e la madre faceva la maestra. Vissuta la prima infanzia scolare in collegio, dove per altro eccelleva nello studio, cominciò nel 1923 a lavorare come contabile in un oleificio, quindi fino al 1936 come impiegato in un colorificio e operaio in una fabbrica meccanica. Nonostante le dure condizioni di vita di quegli anni, si dedicava allo studio dell'arte antica nelle chiese e nei musei, interessandosi anche di arte contemporanea, sino a conseguire da privatista la maturità artistica a Brera. Licenziatosi dalla fabbrica, si trasferì a Firenze e si iscrisse all'Accademia, dove, seguito da Felice Carena, si diplomò con una tesi su Giotto, ottenendo il massimo dei voti. Nel 1937, grazie agli introiti...
    Enrico Baj nasce il 31 ottobre 1924 a Milano. Dopo il diploma al Liceo Classico si iscrive alla Facoltà di Medicina che abbandonerà dopo la seconda guerra mondiale per frequentare Giurisprudenza e, contemporaneamente, l'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1951 tiene la prima personale alla Galleria San Fedele di Milano dove espone opere informali. Nel 1952 firma, insieme a Sergio Dangelo, il manifesto della Pittura Nucleare e nel 1957 quello Contro lo stile che vuole affermare l'irripetibilità dell'opera d'arte. Questi movimenti molto innovativi si inseriscono pienamente nel panorama delle avanguardie artistiche europee degli anni Cinquanta. "Le forme si disintegrano: le nuove forme dell'uomo sono quelle dell'universo atomico. Le forze sono le cariche elettroniche. La bellezza ideale non appartiene più ad una casta di stupidi eroi, né ai robot. Ma coincide con la rappresentazione dell'uomo nucleare e del suo spazio. [...] La verità non vi appartiene: è dentro l'atomo. La...
    Felipe Cardeña nasce a Balaguer, in Spagna, nel 1979, e per molti anni si dedica all’attività di mimo di strada, attraversando Europa, Asia e India fino ad approdare alla sua seconda patria, Cuba. Nel 2005 partecipa alla mostra Miracolo a Milano, al palazzo della Ragione, restando immobile per sei ore per mimare la statua di San Giovanni Battista Decollato; è il suo primo passo riconosciuto di una carriera fulgida per risultati e fama. Ma ogni altro dettaglio della vita e della formazione di questo artista è sapientemente e volontariamente tenuto celato: l’ambiguità è uno dei tratti distintivi della cifra artistica di Cardeña. Parlano per lui le numerose partecipazioni a mostre in tutto il mondo, da Londra a Rio de Janeiro. L’ARTE DI FELIPE CARDEÑA Cardeña è fieramente artista di strada; forse il gesto che più ci racconta di lui e della sua visione dell’arte è l’aver piantato la bandiera dei pirati...
    Filippo de PIsis nasce a Ferrara nel 1896, e si spegne, dopo una carriera artistica di spicco assoluto, a Brugherio, nel 1956. Pur dedicandosi allo studio della pittura con Odoardo Domenichini, la prima passione del giovane de Pisis è è la scrittura; nel ’16 si iscrive infatti alla facoltà di Lettere dell’Università di Bologna. Il suo interesse per l’arte lo porta però a continui viaggi e soggiorni nelle maggiori città d’Europa, alla ricerca costante di stimoli e contesti culturali sempre nuovi. Nel ’19 incontra de Chirico e Carrà, a Ferrara, e con loro è artefice della nascita dei canoni della pittura Metafisica; continua a scrivere – usciranno poi le sue novelle, raccolte ne “La città delle cento meraviglie” – ma dipinge anche, e infatti espone i propri disegni ed acquerelli nel ’20, presso la Galleria Bragaglia di Roma, al fianco delle opere di de Chirico. La sua popolarità come pittore...
    Francesco Messina nasce a Linguaglossa in provincia di Catania in una famiglia molto povera. Cresciuto a Genova dove ha studiato e vissuto fino all'età di trentadue anni, si trasferì da qui a Milano. È considerato dalla critica tra i più grandi scultori figurativi del Novecento italiano, insieme a Giacomo Manzù, Arturo Martini, Marino Marini, Felice Mina. È l'autore di alcuni dei maggiori monumenti del Novecento italiano: Santa Caterina da Siena (1961/2)[1], collocata sul lungotevere di Castel Sant'Angelo (che raffigura la cantante ed attrice Maria Sole, utilizzata da Messina come modella[2]); la Via Crucis di San Giovanni Rotondo; il Cavallo morente della RAI; il Monumento a Pio XII nella Basilica di S. Pietro. Le sue opere figurano nei più prestigiosi musei del mondo: Berna, Zurigo, Göteborg, Oslo, Monaco di Baviera, Parigi, Barcellona, Berlino, San Paolo del Brasile, Buenos Aires, Venezia, Mosca, San Pietroburgo, Vienna, Washington, Tokyo.  ...
    Gianfranco Pardi nasce nel 1933 a Milano. Sin dall’inizio la sua ricerca è impostata sullo spazio e sulla progettualità costruttiva che dà vita ad opere di grande rigore formale, caratterizzate dall’integrazione di disegno, pittura e scultura in una dimensione spaziale di respiro architettonico. Nel 1959 si tiene la sua prima personale a Brescia, alla Galleria Alberti, mentre l’anno seguente è ospitato dalla Galleria Colonna di Milano. Durante gli anni Sessanta sviluppa uno stile che integra il disegno, la pittura, la scultura e l’architettura. Del 1965 è la sua partecipazione alla mostra collettiva La figuration narrative dans l’art contemporain a Parigi. Nel 1967 comincia la sua collaborazione con lo Studio Marconi di Milano e si dedica alla realizzazione di opere che sono una rilettura delle avanguardie storiche come l’Astrattismo, il Suprematismo, il Costruttivismo e il Neoplasticismo. Negli anni Settanta sviluppa nelle sue Architetture la volontà di costruire e fondare uno spazio...
    G iorgio de Chirico nacque in Grecia nel 1888 da nobili italiani e morì a Roma nel 1978, dopo una lunghissima carriera di risonanza mondiale. Crebbe ad Atene, studiando privatamente, ed ebbe le prime lezioni di disegno dal pittore Greco Mavrudis, da Carlo Barbieri e da Jules-Louis Gilliéron. Frequentò poi, studiando pittura, il Politecnico di Atene e le accademie di belle Arti di Firenze e Monaco di Baviera. Trasferitosi in italia, dipinse a Firenze, dopo un’illuminazione ricevuta in piazza Santa Croce, la sua prima piazza metafisica nel 1910. Il suo stile andò poi formandosi a Parigi, dove visse fino al 1915, grazie all’influenza di Apollinaire e di Gauguin. In questo fertilissimo periodo iniziò anche a stabilirsi la sua reputazione. Trasferitosi a Ferrare come volontario nell’esercito allo scoppio della prima guerra Mondiale, de Chirico vi conobbe nel ‘19 Carrà, lì ricoverato, e de Pisis: dai loro incontri nacquero i canoni della pittura...
    Joan Miró i Ferrà nasce a Barcellona, nel 1893. Nome fra i più grandi del surrealismo, pittore, scultore e ceramista, si spegne il giorno di Natale del 1983. Da ragazzo deve affiancare, per volontà paterna, studi commerciali alle lezioni private di disegno; tuttavia tale tensione lo porta all’esaurimento nervoso, e dopo la convalescenza, nel 1912, frequenta l’Accademia Galì per poi entrare nel Circolo Artistico di Saint Lluc, e aprire il proprio studio già nel 1916, venendo immediatamente a contatto con il fauvismo. Nwegli anni successivi risiederà a lungo a Montparnasse, a Parigi, frequentando Picasso e i dadaisti di Tzara; è in questo periodo che il suo stile caratteristico inizia a formarsi, prendendo le mosse proprio dal Dada ma evolvendosi poi verso istanze più astratte e surrealiste. Grande Chaumière, cominciò a delinearsi il suo stile decisamente originale, influenzato inizialmente dai dadaisti ma in seguito portato verso l'astrazione per l'influsso di poeti e...
    Karel Appel nasce ad Amsterdam nel 1921, e lì studia presso la Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Si spegne a Zurigo, nel 2006, dopo una lunga e piena produzione artistica. La scelta di Appel di dedicarsi all’arte non trova supporto nei genitori, che si oppongono; questa situazione forzerà Appel ad abbandonare la casa paterna, anche per la necessità di nascondersi dalla Polizia Tedesca. In quegli anni, infatti - Appel studia alla Rijksakademie dal ‘40 al ’43 – esiste un rischio concreto di essere prelevato dalle autorità e obbligato a lavorare nell’industria bellica in Germania. Svolta determinante nella sua vita artistica sarà la fondazione, nel ’48, del gruppo dei CoBrA (contrazione di Copenhagen, Brussels, Amsterdam), un gruppo di artisti radicato soprattutto in Danimarca, dal linguaggio artistico semplice, quasi fanciullesco, e spesso ispirato ai miti nordici. I CoBrA non trovano però grande apprezzamento in Olanda, e questo porterà al trasferimento di Appel a...
    Lido Bettariuni nasce a Sesto Fiorentino nel 1927. Fin da ragazzo è stato fortemente attratto dal disegno e dalla pittura. Proviene da una famiglia di ceramisti, tanto che ancora giovanissimo viene introdotto al lavoro paterno diventando poi operaio alla Richard Ginori ed inserito nell’ambiente del rinomato artigianato toscano. Il suo spiccato senso artistico e talento vengono da subito espressi nella creazione di modelli, anche se la sua fantasia porta l’artista alla ricerca di spazi più liberi. Inizia così a frequentare lo studio di Gino Pozzi, che lo incoraggia facendolo iscrivere all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove frequenta per tre anni la Scuola di Nudo e si diploma. Lido Bettarini studia la pittura dei grandi maestri nei musei fiorentini, ma è attratto anche dall’arte moderna. Frequenta gli studi di vari artisti, tra cui quelli di Ottone Rosai e di Settala. Ha sempre viaggiato e soggiornato in Italia e all’estero alla...
    Luca Alinari nasce nel 1943 a Firenze, città vicino alla quale resterà a vivere e lavorare per tutta la vita, fino alla recentissima scomparsa nel 2019. Artista completamente autodidatta, a venticinque anni – nel 1968 – espone per la prima volta presso la Galleria Inquadrature di Firenze; ma Alinari dipingeva già dalla prima giovinezza, ed è approdato a quella mostra dopo essersi occupato di critica letteraria e redazione di riviste. Artista profondamente poliedrico, Alinari nel ’79 fonda e dirige “Signorina Rosina”, pregevole rivista d’arte, ed è figura attiva e di spicco nel mondo artistico ed intellettuale, dove offre il proprio contributo anche ad eventi e pieces di teatro d’avanguardia, con sperimentazioni spesso anticipatrici di avanguardie che avranno pieno sviluppo fra i Settanta e gli Ottanta, come la “Transavanguardia” e i “Nuovi Nuovi”. Alinari è unanimemente riconosciuto come uno fra i maggiori artisti dell’arte contemporanea, punto di contatto fra il post...
    Luca Pignatelli nasce a Milano nel 1962; le ispirazioni artistiche sono parte della sua vita fin dalla primissima infanzia, grazie al padre Ercole, pittore e scultore. Gli studi di Architettura completati alla Facoltà del Politecnico di Milano saranno un ulteriore, fondamentale elemento della sua ricerca artistica. La prima mostra personale è del 1987, e segna da subito il rapporto strettissimo con l’architettura e la storia dell’arte; il rapporto con le gallerie d’arte sarà sempre stretto e frequente, e negli anni si susseguiranno molte altre esposizioni, personali e collettive. L’ARTE DI LUCA PIGNATELLI Come si è detto, lo studio dell’architettura è probabilmente la più forte suggestione nell’arte di Pignatelli. Il concetto di crescita sedimentaria della storia per l’artista diventerà il perno di una ricerca sulla memoria e sul tempo: l’arte di Pignatelli si fa ricerca e riflessione innanzitutto storica, dove le viste urbane diventano palcoscenico fisso – e costantemente ricercato –...
    Luciano Pasquini nasce a Firenze nel 1943, e fin da bambino esibisce interesse e chiaro talento per la pittura. La sua attività espositiva inizia nel 72, prima dei trent’anni, e si fa presto ricca e continuativa, anche grazie a contatti con critici e mecenati che lo introducono progressivamente a maggiori occasioni di contatto con il pubblico. L’ARTE DI LUCIANO PASQUINI Secondo l’artista, tutti i contenuti e i toni stessi della sua opera prendono le mosse dai fondamentali anni formativi della prima infanzia, vissuti in una scuola elementare – quella di S. Gersolè, come alunno della maestra Maria Maltoni – di impostazione straordinaria, improntata alla massima libertà creativa ed espressiva, dove il disegno dal vero era l’attività più importante. Da qui arrivano la delicatezza e la leggerezza delle sue opere, dai Fiori ai Paesaggi: l’uso del colore a olio, con velature sovrapposte che creano un luminoso mosaico di cromie, rimane per tutta...
    Lucio Fontana (Rosario, 19 febbraio 1899 – Comabbio, 7 settembre 1968). Fondatore del movimento spazialista. Nel 1921 in Argentina, a Rosario di Santa Fè, inizia la sua attività di scultore nella bottega del padre. A Milano nel 1928 si iscrive al 1° corso dell’Accademia di Brera. Negli anni ‘30 spaziando tra figurativo e astratto, la sua scultura, sia in terracotta che in gesso, con o senza colore, diventa più libera e personale. Partecipa alla Triennale di Milano, alla Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Roma. Inizia l’attività di ceramista ad Albisola e, nel 1937, alla Manifattura di Sèvres. Intensa la sua attività con gli architetti più all’avanguardia. Nell’aprile del 1947 fonda il "Movimento spaziale". L’anno seguente vede l’uscita del Secondo Manifesto dello Spazialismo. Nel 1949, forando la tela supera la distinzione tradizionale tra pittura e scultura. Lo spazio cessa di essere oggetto di rappresentazione secondo le regole convenzionali della prospettiva....
    Luigi Gatti nasce a Piacenza (Italia) nel 1955. Dopo la laurea in architettura, inizia, a partire nel 1986, una serie di mostre collettive in luoghi pubblici in Milano e tiene la sua prima mostra personale nel 2004 presso la galleria Donec Capiam Studio, in Via del Carmine a Milano. Altre mostre personali includono: Galleria Rosso Tiziano (Piacenza) Italia 2007 Galleria del Carbone (Ferrara) Italia 2009 Galleria Il Lepre (Piacenza) Italia 2010 Mostre collettive: Carver Hill Gallery Camden - Maine USA 2013 Carver Hill Gallery Camden - Maine USA 2014 Bonner David Galleries New York - Scottsdale Arizona USA 2015-2016-2018 The Haen Gallery - Asheville NC USA 2018 Galleria delle Visioni - Piacenza - Italia 2010-2011-2012-2013-2014-2015-2016-2017-2020 Fiera d 'arte: Art Fair Cremona Italia 2011 Affordable Art Fair Milano Italia 2011 Affordable Art Fair Milano Italia 2012 Affordable Art Fair New York Autunno USA 2012 Affordable Art Fair Milano Italia 2013 Fiera...
    Maria Cristina Conti nasce a Firenze nel 1964. Studia alla Scuola d’Arte Leonardo di Prato che le consentono di padroneggiare tecniche e competenze indispensabili per iniziare un percorso artistico che, partendo dalla pura figurazione, persegue un costante lavoro di ricerca e sperimentazione. Il suo esordio artistico è negli anni ottanta e in quel periodo la produzione comprende soprattutto disegni e pitture a olio. Dalla metà degli anni ’80 iniziano le mostre collettive e personali,i premi di pittura,come l’estemporanea vinta a Rosignano, il concorso internazionale di pittura "Arte a Prato", il Premio Italia per le Arti Visive a Firenze. Negli anni ’90 lo studio sul colore porta Maria Cristina Conti a lavorare con la tecnica mista, strettamente correlata alla ricerca portata avanti dall’artista verso una pittura che, attraverso l’emozione del colore, possa arrivare a sfiorare una dimensione più profonda e sublime dell’animo umano, la spiritualità. L ’artista conosce in Germania le...
    Mario Raciti nasce a Milano nel 1934. E' tra i maggiori interpreti della tradizione astratta italiana. Dopo gli studi classici e la laurea in Giurisprudenza, abbandona la professione di legale nel 1961, per dedicarsi completamente alla pittura, a cui si era accostato da autodidatta già dal 1950. La ricerca pittorica e artistica di Raciti si svolge con costante coerenza su una visione del mondo di registro lirico e visionario, spaziando in un percorso che, partendo dalle iniziali prove post-informali, attraverso la fase delle "presenze assenze", lo porta ad approdare alle "mitologie". Negli ultimi anni l'artista, ha dato ampio spazio ai pastelli, sottolineando e assecondando la continua rarefazione dell’immagine cui l’ha portato la sua pittura. Partecipa alla Biennale di Venezia del 1986, e alla Quadriennale di Roma dello stesso anno....
    Mario Schifano nasce a Homs, nella Libia italiana, nel 1934. Artista fondamentale della Pop Art Italiana ed europea, si spegne a Roma nel 1998. Irrequieto fin dalla prima gioventù, lasciò presto gli studi per dedicarsi al lavoro del padre, quello di archeologo e restauratore: furono questi i suoi primi contatti con l’arte. Ai tempi della sua prima personale sul finire degli anni ’50, partecipò alla Scuola di Piazza del Popolo, venendo così in contatto con gli altri intellettuali che frequentavano il Caffè Rosati, loro abituale ritrovo, come Pasolini, Moravia e Fellini. Punto di svolta per l’arte di Schifano è l’incontro con Warhol e Malanga a New York nel 1962, momento nel quale iniziò il suo percorso nella Pop Art e, contemporaneamente, le sperimentazioni con gli stupefacenti che gli sarebbero poi valse l’etichetta di artista “maledetto”. E la sperimentazione fu chiave di tutta la sua carriera artistica: interprete essenziale della Pop...
    Mark Kostabi nasce da una famiglia di immigrati estoni in California, dove trascorrerà i primi anni della vita, nella località di Whittier. Studia disegno e pittura alla California State University. Nel 1982 si trasferisce a New York e dal 1984 diventa un'importante figura di riferimento all'interno del movimento artistico dell'East Village. Durante questi anni si diverte nell'uso provocatorio dei mass media con auto interviste con a tema l'arte contemporanea. Dal 1987 ottiene un riconoscimento internazionale e le sue opere vengono richieste da gallerie di Giappone, Stati Uniti, Australia e Germania. Nel 1988 fonda "Kostabi World": il suo studio, galleria, ufficio a New York. Questa struttura, grazie ai molti assistenti, produce circa 1000 quadri all'anno, di cui solo una piccola parte porta la firma del maestro. Dal 1996 divide la sua vita tra New York e Roma dove diventa un modello per molti artisti italiani. Nei suoi dipinti sono presenti delle...
    Massimo Campigli, vero nome Max Ihlenfeldt, figlio naturale di genitori tedeschi, nasce a Berlino nel 1895, anche se dichiarerà sempre di essere nato a Firenze. Morirà nel 1971 a Saint-Tropez. Cresciuto vicino Firenze, presso la nonna materna, convinto fino ai quindici anni che la madre sia in realtà la zia, Campigli arriverà a Milano quattordicenne, seguendo la madre e il marito, rappresentante di una ditta di colori britannica. Sarà qui che avrà i primi contatti, nel 1909, con i Futuristi, fra i quali incontrerà Boccioni e Carrà. Dopo la guerra, a Parigi come inviato del Corriere della Sera, si appassiona alla pittura, e inizia la carriera artistica nel '21; già nel 1927 sarà in grado di vivere interamente della sua arte, ed inizierà una serie di importanti mostre internazionali a Parigi, Zurigo, Dresda, Amburgo e Amsterdam. Formerà con De Chirico, De Pisis e altri il gruppo dei Sette di Parigi,...
    Max Bill nasce a Winterthur nel 1908; si spegnerà dopo una vita di intensissima produzione artistica come pittore, architetto e scultore nel 1994, a Berlino. La formazione artistica di Bill inizia alla Kunstgewerbeschule, Scuola dei Mesteri d’Arte, di Zurigo, dove apprende il mestiere di orafo fra il 1924 e il 1927. Tuttavia è l’incontro con Le Corbusier, a una cui conferenza assiste, a spingerlo verso la passione dell’architettura che poi tanto peso avrà nella sua opera; e Bill studia presso il Bauhaus fino al 1929, presso gli atelier di metallo, teatro, pittura e appunto architettura. Da qui nascerà la sua convinzione della necessità di sintetizzare le arti proprio intorno a quest’ultima. La prima mostra è proprio a Zurigo, nel ’29; immediatamente dopo inizierà l’attività di architetto, pittore e scultore, nonché di designer. Punti di rilievo della carriera di Bill sono sicuramente l’adesione al gruppo “Abstraction- Création” nel ’32, e successivamente...
    Michele Cascella nasce ad Ortona nel 1892, e si spegne quasi un secolo dopo, nel 1989, a Milano. Una carriera che spazia su ottant’anni di storia, e che si fregia di uno stile unico rimasto libero dalle influenze delle numerosi correnti artistiche del Secolo Breve. Iniziato all’arte dal padre, Basilio, Cascella espone per la prima volta nel 1907, con una personale presso la Famiglia Artistica Milanese: ma a questa prima mostra ne seguono subito quasi una presso la Galleria Drouet, e una partecipazione al Salon D’Autoumne, a Parigi, nel 1909, e un’altra di disegni a pastello nel 1911, nel ridotto del Teatro dell’Opera di Roma. Nel ’17, dopo due anni di collaborazione a La Grande Illustrazione (pubblicata dal padre) espone ancora una volta a Milano, presso il Salone dell'Associazione della Stampa e nella Galleria Centrale d'arte a Milano. Dopo la sua partecipazione alla prima guerra mondiale, nel ’19, c’è l’incontro a...
    NOK
    Nicoló Rossi in arte •NOK• classe 1991, Bergamo. Ricordo un disegno che feci da piccolo alle elementari: “disegnate un paesaggio”. Fui l’unico a disegnare la notte, in questa notte utilizzai il colore in maniera diversa dai miei compagni, sfumature di diversi colori e attenzione al dettaglio. La maestra mi fece elogio davanti ai miei compagni, credo che sia nato li il mio lato esteta e la mia passione per l’arte in tutte le sue forme. La mia attuale ricerca pittorica deriva da immagini impresse nella mia memoria, riprendendo oggetti, persone e situazioni abbinate all’attualità denunciando alcuni aspetti della società.Vizi, peccati e fastidio cinico insiti nell’uomo sono parte dell’elemento pittorico. Sviluppati in un movimento di resilienza, dipinti con forme tribali che vengono dall’influenza africana ereditata dai miei nonni e mio padre che vissero in Congo tra gli anni 50 e 70. La mia scelta cromatica e tematica è influenzata dalla potenza...
    Ottone Rosai nasce a Firenze nel 1895, consegue il diploma all'Istituto Statale d'Arte e frequenta l'Accademia di Belle Arti, da cui viene espulso dopo pochi anni per cattiva condotta. Prosegue pertanto come autodidatta, e in questo periodo sono significativi gli incontri con Giovanni Papini e soprattutto con Ardengo Soffici, che lo avvicina all'arte futurista e al movimento di Marinetti. Da qui traggono ispirazione le sue prime opere. Prima del rigore pittorico degli anni venti e trenta, alla fase futurista si alterna un breve periodo cubista. Aderendo al futurismo, si arruola come volontario nell'esercito e partecipa alla prima guerra mondiale ricevendo due medaglie di bronzo. Alla fine della guerra, il rientro nella società è difficile e Rosai trova nelle nuove idee del giovane Mussolini l'entusiasmo e lo slancio che cercava per opporsi alla borghesia e al clericalismo che tanto detesta. Nel novembre 1920 tiene la sua prima esposizione personale a Firenze....
    Piero Dorazio nasce a Roma nel 1927. Fra i più grandi nomi dell’astrattismo in Italia, si è spento a Perugia nel 2005. Piero Dorazio studia Architettura all’Università; ma già dal 1944, giovanissimo, è in contatto con la corrente astrattista Romana. Frequenterà nell’immediato dopoguerra anche lo studio di Guttuso, ma le sue tesi lasceranno presto il realismo socialista per allinearsi pienamente alle istanze astrattiste. È così fra i firmatari dal manifesto del Gruppo Forma I, nel 1947. Trasferitosi negli Stati Uniti nel 1953, a seguito di due conferenze tenute presso l’università di Harvard, tiene le prime mostre personali a New York; durante questo periodo viene in contatto con molti nomi essenziali della pittura dell’epoca, da Kooning a Pollock, e studia approfonditamente gli scritti di Kandinskij sugli aspetti immateriali dela pittura. L’attività espositiva non si arresta mai, neppure al suo ritorno in Italia, e questo-insieme ai numerosi viaggi – gli porta una fama...
    Renato Guttuso nasce a Bagheria nel 1911, ed è uno dei più importanti rappresentanti della corrente neorealista italiana. Si spegne a Roma, dopo lunga carriera artistica e politica, nel 1987. Figlio d’arte (il padre è acquerellista dilettante), Guttuso mostra presto la passione e il talento per la pittura. Ha solo tredici anni quando firma per la prima volta i propri quadri, inizialmente copie di opere ottocentesche o contemporanee, ma talvolta anche originali. La frequentazione degli ambienti artistici di Palermo culmina così con la sua prima partecipazione ad una mostra collettiva, a Palermo, nel 1928: ha solo diciassette anni.  La sua formazione artistica seguirà i suoi viaggi prima a Milano e poi in Europa, seguendo le correnti pittoriche figurative europee, ed ispirandosi ad artisti come Van Gogh e Picasso; di pari passo andò la sua accettazione da parte della critica, con una nuova partecipazione ad una mostra collettiva alla prima Quadriennale...
    Roberto Masi è nato a Firenze nel 1940. Esponente di punta del Primitivismo Italiano, si è spento nel 2011. Pur avendo manifestato interesse e talento per il disegno fin da bambino, Masi deve intraprendere studi tecnici e iscriversi ad Economia e Commercio. Tuttavia, come sovente capita agli artisti, la volontà di dipingere è troppo forte, e la frequentazione degli ambienti artistici della città – incluso l’incontro con Antonio Bueno e Pilade Giorgetti – segna l’inizio ineluttabile della carriera artistica di Masi, che frequenta la Libera Scuola di Nudo all’Accademia di Belle Arti di Firenze. La fama andrà per Masi di pari passo con la presenza costante nelle trasmissioni televisive dedicate all’arte, portandolo ad una reputazione internazionale. L’ARTE DI ROBERTO MASI Il percorso artistico di Masi è fortemente personale, e in costante opposizione all’espressionismo. Iniziando nel ’62 con la pittura di piccoli frammenti di case o cavalli, l’artista ha progressivamente sviluppato...
    Rodolfo Aricò nasce a Milano il 3 giugno 1930. Presenta la sua prima personale al Salone Annunciata a Milano nel 1959. Nel 1964 partecipa alla XXXII Biennale di Venezia, dove espone Trittico dell’esistenza. Nel 1965 Roberto Sanesi gli dedica il volume Reperti: per uno studio sulla pittura di Rodolfo Aricò e il suo lavoro Work in progress. Le “simultanee forme” di Delaunay viene acquisito dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Nel 1967 presenta una personale alla Galleria L’Attico di Roma. Nel 1968 è invitato alla XXXIV Biennale di Venezia, dove espone, in una sala personale, un ambiente costituito da grandi opere da cui emerge il carattere strutturale della sua pittura-oggetto. Dell’anno successivo è la personale alla Deson-Zacks Gallery di Chicago. Le opere degli anni settanta vedono concentrarsi la riflessione sulla reinterpretazione della sua visione umanistica della storia dell’arte e degli archetipi dell’architettura, espressa in una sottile pittura a spruzzo,...
    Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech nasce nel 1904 a Figueres, in Spagna, dove si spegnerà a 85 anni, nel 1989. Dalì dimostrò interesse per la pittura fino dalla più tenera infanzia, e maturò le prime esperienze artistiche a Parigi, insieme a nomi del calibro di Picasso, Man Ray, ed Ernst, con i quali fondò il primo gruppo surrealista. Fin dalle prime mostre negli anni '20 l'interesse della critica e del pubblico crebbe rapidamente, di pari passo con le sue sperimentazioni artistiche e letterarie e con i suoi viaggi all'estero, in Inghilterra e negli Stati Uniti. Fu proprio in questo Paese che Dalì riparò allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, inserendosi ben presto e con grande successo nella scena artistica americana e newyorkese. Al ritorno in Europa, col definitivo trasferimento a Port Lligat, furono nuove suggestioni, mutuate dalla grande tradizione occidentale, a guidare il suo percorso artistico, che continuò fino...
    Salvatore Fiume (Comiso, 23 ottobre 1915 – Canzo, 3 giugno 1997) è stato un pittore italiano. Fu anche scultore, architetto, scrittore e scenografo. Salvatore Fiume nasce a Comiso, in Sicilia, nel 1915. Pittore, Scultore, Architetto, Scrittore e Scenografo, si spense a Canzo nel 1997. Il talento dimostrato già in giovanissima età permise a Fiume di frequentare, a sedici anni, il Regio Istituto d’Arte del Libro di Urbino, grazie ad una borsa di studio; qui apprese le tecniche di litografia, serigrafia, acquaforte e xilografia, che mise poi a frutto nella propria lunga carriera. Il suo primo incarico fu come Art Director di una rivista culturale seguita da Adriano Olivetti, Tecnica e Organizzazione, e il suo primo successo fu letterario, con la pubblicazione del suo romanzo “Viva Gioconda?!” nel ’43; ma la sua passione è la pittura, ed è per dedicarvisi appieno che Fiume si trasferisce a Canzo, iniziando un lungo percorso...
    Nasce in provincia di Caserta nel 1953, dagli anni ’70 vive e lavora in provincia di Perugia. Eclettico, trasformista, curioso sperimentatore, D’Orsi vanta la realizzazione di arti e opere continuamente diverse. È ceramista, pittore e scultore. Dipinge ora manichini di dechirichiana ispirazione, ora lune giganti e colorate. Sia per tecnica che per soggetti si evolve senza sosta. È inserito nel Catalogo dell’Arte Moderna edito da Giorgio Mondadori (Milano), classificato AC: Alto interesse Critico. Fa parte del Movimento degli Arcani con cui espone in Italia e negli Stati Uniti. Nel novembre 2012 le sue opere, denuncia degli effetti del capitalismo, vengono esposte presso la Galleria ONU in una mostra dedicata ai diritti umani. Una sua opera è acquisita in mostra permanente dal Museo Giuseppe Sciortino di Monreale (Palermo). Un’altra è in mostra permanente presso il Museo Nazionale di Lviv, in Ucraina. Realizza sculture in bronzo e dipinge oli e acrilici su...
    SKIM nasce a Firenze nel 1985 e scopre fin da piccolo la sua passione per l’arte, ammaliato come molti da quel fenomeno artistico chiamato Graffitismo. Si diploma all’ Istituto d’ Arte di Firenze in Grafica Pubblicitaria e Fotografia nel 2006 e sceglie poi di seguire la sua passione per il disegno e i cartoni animati presso la Scuola Internazionale di Comics, dove si diploma in tecniche di Animazione tradizionale e Moderne nel 2009. Apre il suo primo studio d’ arte nel 2008 occupandosi di pittura, illustrazione, fumetti, graffiti, design, grafica e performer dal vivo. Ma seguire il percorso di Skim non è cosa semplice, stiamo parlando infatti di un artista assai eclettico, cresciuto tra scuola d’arte e strada, che al contempo impara ad esprimersi in tutte le tecniche pittoriche. Skim rivela una sensibilità nell’uso di colori vivaci ed accattivanti propria a pochi, così come la sua tecnica, connubio perfetto tra...
    Stefano Puleo nasce ad Aci Trezza nel 1950. Affascinato fin dall’infanzia dalla visione delle opere di Guttuso, Mirabella, e altri partecipanti al premio Aci Trezza, scoprirà in sé la passione per l’arte; frequenterà il liceo artistico, aprirà uno studio insieme ad altri tre suoi amici, un pittore, un architetto e un grafico, a soli quindici anni, e inizierà già nel 1970 un’attività espositiva luna e internazionale, costellata di grandi successi. L’ARTE DI STEFANO PULEO Nell’arte di Puleo, le suggestioni oniriche sono evidenti e fortissime. Attraverso l’apparente concentrazione sulla raffigurazione della figura maschile e femminile (e al costante e sincero omaggio alla propria amata terra di Sicilia) passa una concentrata riflessione sull’enigma dei silenzi che separano le persone; i paesaggi e la natura vanno ad allontanarsi dalla realtà, sconfinando in visioni che rammentano più un ambiente fiabesco, d’illusione. Anche il colore non è mai meramente figurativo, ma fortemente espressivo: vi si ravvisa...
    Velasco Vitali nasce a Bellano nel 1960, figlio del pittore Giancarlo Vitali. I suoi studi artistici iniziano da autodidatta, fin dalla prima infanzia. Punto cardine della sua vita artistica è sicuramente l’incontro con Testori, che lo farà partecipare ad “Artisti e Scrittori”; la sua carriera andrà poi dipanandosi fra mostre personali sempre espressione di un tema costante, e di una ricerca che si orienterà sempre più sullo studio del paesaggio attraverso lenti oniriche ma crude. L’attenzione continua all’opera e al suo posizionamento gli sono valsi, per contrasto, la definizione di Anti-Cattelan; Vitali lavora sempre direttamente alle proprie opere, senza uno staff di supporto. L’ARTE DI VELASCO VITALI L’arte di Velasco è fatta di percorsi di ricerca sui temi del paesaggio : quello della città, del suo abbandono, della sua desolazione, con le sue sculture di Cani (realizzate con cemento, catrame, rete metallica: i materiali dell’abusivismo edilizio) che portano ciascuna il nome...
    Veniero nasce a Piacenza dove attualmente vive e lavora. Dopo aver frequentato il locale Istituto d’Arte “F. Gazzola”, inizia ad esporre a partire dal 1972, allestendo mostre personali in diverse città italiane e partecipando a mostre e manifestazioni a carattere collettivo sia in Italia che all’estero. Sue opere figurano presso la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza, la Galleria d’Arte contemporanea di Praia a Mare (Cosenza) , M.I.M.(Museo in Motion) Castello di San Pietro in Cerro (Piacenza) e in collezioni private, tra cui la Fondazione Cassa di Risparmio di Piacenza e di Vigevano e la Cassa di Risparmio di Parma e Piacenza. Ha inoltre partecipato a MIART 1997-2000, ARTEFIERA 1997 – 1998 ST.ART 1997-2001 (Strasburgo Arte), Artissima 2000 – Torino, in collaborazione con la Galleria d’Arte di Bologna. Nel 1997 su invito del Centro Socio Educativo “Edith Stein di Poggio Berni (Rimini) esegue il fondale su tela per il...

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